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novembre 2011
Amor Hakkar : "le cinéma est difficile mais pas impossible"
Il est un des rares metteurs en scène à travailler en Franche-Comté, ou il a créé sa société de production.
Photo Yves Petit
Amor Hakkar travaille avec les moyens du bord. A savoir peu mais bien, comme en témoignent trois longs métrages et un documentaire depuis 1992. «La Maison jaune», en 2008, a récolté plus de 33 récompenses dans les festivals internationaux. «Quelques jours de répit», sorti cette année, commence lui aussi à tourner dans le monde des festivals, dont celui de Sundance où il est le seul film français sélectionné.
Fixé à Besançon, il y a créé Sarah films, sa société de production. «Avoir une société de production est une façon de se garantir contre l’idée insupportable qu’un film puisse rester sur une étagère. Elle me permet de respecter une certaine philosophie. C’est l’idée d’une société de production citoyenne. Cela me permet de produire mes propres films, qui restent à très petit budget, dans un esprit artisanal. Ma première motivation est de faire des films, pas de gagner de l’argent.Cela réclame suffisamment d’énergie et présente suffisamment de difficultés. Il me faut en moyenne deux ans pour faire un film. Ecrire un scénario, l’affiner, chercher des financements, le monter. Cela ne m’empêche pas d’être disponible pour donner des conseils, un avis, mais ce n’est pas un rôle déterminant».
Moins touché que d’autres par la crise (« parce que je suis dans un système low cost moins impacté que les films moyens à 1 ou 2 millions d’euros »), il parle de patience. «Travailler dans le cinéma est une toile que l’on tisse doucement. On se fait connaître lentement en continuant à faire des choses dans son coin. Plus ça va, plus j’ai l’impression de me rapprocher de ce qui est essentiel à dire. Avec le temps tu mûris, tu affines, tu travailles mieux».
S’il a un secret et un conseil, ils tiennent dans ce mot : travail. «Le cinéma est difficile, mais pas impossible d’accès. Il ne faut pas croire que ceux qui réussissent ont uniquement de la chance et du talent. C’est toujours beaucoup de travail. Il faut toujours avoir envie de progresser et profiter de toutes les opportunités de s’améliorer : aller au théâtre, faire des stages, s’initier à la technique, comprendre comment les choses fonctionnent. Si l’on est acteur, il n’est pas utile de se dire «je n’ai pas de chance» ou «je suis un acteur maudit». Au lieu d’attendre, il faut continuellement se préparer, acquérir de nouvelles qualités, apprendre à chanter, à danser, à jouer de la comédie comme du drame. Rien ne vient d’un claquement de doigts. Il faut sans cesse se remettre en cause. Le talent, c’est 99 % de travail».
Le secteur est, il le reconnaît, difficile. Mais il se veut encourageant. «C’est vrai qu’il y a un décalage entre l’image donnée par le cinéma et la réalité. Pour ceux qui font des films, c’est souvent la galère. Pour autant, il ne faut pas casser le rêve de ceux qui veulent vraiment prendre cette voie. Il est important de rester lucide, mais sans renoncer. C’est difficile, mais c’est difficile aussi de passer le concours de médecine. Personnellement, j’aurais plutôt tendance à encourager les jeunes. A condition qu’ils sachent qu’il faut de la méthode, un cheminement, de l’expérience. Mais quand on a des rêves, cela vaut le coup d’y aller. Si on renonce à 20 ans, on renonce à tout». Cet optimisme réaliste lui vient sans doute de son parcours. «Jeune, faire du cinéma me semblait inaccessible. Je viens d’un milieu où il fallait faire un «vrai» métier. Il m’a fallu lutter contre cette pression. Mais je pense, je donne, je vis cinéma ; c’est mon oxygène». Il dit encore : «je n’ai rien choisi, c’est ce métier qui m’a choisi. Mais je l’ai chevillé au corps malgré toutes les difficultés, financières ou autres». Et si les nouvelles technologies permettent un accès plus facile au mode d’expression de la narration filmée, les questions éternelles de l’acte de création ne changent pas. «Cette démocratisation permet à plus de gens de s’exprimer mais ne change pas l’essentiel : qu’as-tu à raconter ? Tout ne devient pas plus simple pour autant : scénario, direction d’acteur, costumes, décors présentent les mêmes difficultés qu’avant».
Stéphane Paris
Fixé à Besançon, il y a créé Sarah films, sa société de production. «Avoir une société de production est une façon de se garantir contre l’idée insupportable qu’un film puisse rester sur une étagère. Elle me permet de respecter une certaine philosophie. C’est l’idée d’une société de production citoyenne. Cela me permet de produire mes propres films, qui restent à très petit budget, dans un esprit artisanal. Ma première motivation est de faire des films, pas de gagner de l’argent.Cela réclame suffisamment d’énergie et présente suffisamment de difficultés. Il me faut en moyenne deux ans pour faire un film. Ecrire un scénario, l’affiner, chercher des financements, le monter. Cela ne m’empêche pas d’être disponible pour donner des conseils, un avis, mais ce n’est pas un rôle déterminant».
Moins touché que d’autres par la crise (« parce que je suis dans un système low cost moins impacté que les films moyens à 1 ou 2 millions d’euros »), il parle de patience. «Travailler dans le cinéma est une toile que l’on tisse doucement. On se fait connaître lentement en continuant à faire des choses dans son coin. Plus ça va, plus j’ai l’impression de me rapprocher de ce qui est essentiel à dire. Avec le temps tu mûris, tu affines, tu travailles mieux».
S’il a un secret et un conseil, ils tiennent dans ce mot : travail. «Le cinéma est difficile, mais pas impossible d’accès. Il ne faut pas croire que ceux qui réussissent ont uniquement de la chance et du talent. C’est toujours beaucoup de travail. Il faut toujours avoir envie de progresser et profiter de toutes les opportunités de s’améliorer : aller au théâtre, faire des stages, s’initier à la technique, comprendre comment les choses fonctionnent. Si l’on est acteur, il n’est pas utile de se dire «je n’ai pas de chance» ou «je suis un acteur maudit». Au lieu d’attendre, il faut continuellement se préparer, acquérir de nouvelles qualités, apprendre à chanter, à danser, à jouer de la comédie comme du drame. Rien ne vient d’un claquement de doigts. Il faut sans cesse se remettre en cause. Le talent, c’est 99 % de travail».
Le secteur est, il le reconnaît, difficile. Mais il se veut encourageant. «C’est vrai qu’il y a un décalage entre l’image donnée par le cinéma et la réalité. Pour ceux qui font des films, c’est souvent la galère. Pour autant, il ne faut pas casser le rêve de ceux qui veulent vraiment prendre cette voie. Il est important de rester lucide, mais sans renoncer. C’est difficile, mais c’est difficile aussi de passer le concours de médecine. Personnellement, j’aurais plutôt tendance à encourager les jeunes. A condition qu’ils sachent qu’il faut de la méthode, un cheminement, de l’expérience. Mais quand on a des rêves, cela vaut le coup d’y aller. Si on renonce à 20 ans, on renonce à tout». Cet optimisme réaliste lui vient sans doute de son parcours. «Jeune, faire du cinéma me semblait inaccessible. Je viens d’un milieu où il fallait faire un «vrai» métier. Il m’a fallu lutter contre cette pression. Mais je pense, je donne, je vis cinéma ; c’est mon oxygène». Il dit encore : «je n’ai rien choisi, c’est ce métier qui m’a choisi. Mais je l’ai chevillé au corps malgré toutes les difficultés, financières ou autres». Et si les nouvelles technologies permettent un accès plus facile au mode d’expression de la narration filmée, les questions éternelles de l’acte de création ne changent pas. «Cette démocratisation permet à plus de gens de s’exprimer mais ne change pas l’essentiel : qu’as-tu à raconter ? Tout ne devient pas plus simple pour autant : scénario, direction d’acteur, costumes, décors présentent les mêmes difficultés qu’avant».
Stéphane Paris
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express
Ambulancier
décembre 2022
Pour rendre le métier attractif et pallier le manque de professionnels, la nouvelle formation d’ambulancier est entrée en vigueur en septembre, marquant une volonté de reconnaître l’importance du rôle tenu par l’ambulancier en tant que professionnel de santé et du transport sanitaire. Le cursus dure un peu moins de 6 mois et comprend 3 stages. De nouveaux référentiels d’activités, de compétences et de formation ont été établis autour de 7 domaines d’activités : prise en soin d’un patient, réalisation d’un recueil de données cliniques du patient, contrôle et entretien du véhicule, contrôle et entretien des matériels, équipements et installations du véhicule, traçabilité des informations liées au patient, travail en équipe, traçabilité et transmission de savoir-faire issus de la pratique professionnelle. Concrètement, l’ambulancier aura de nouvelles compétences et pourra notamment réaliser certains soins d’urgence. Pour la formation, certains candidats peuvent bénéficier d’une équivalence ou d’un allègement selon leurs diplômes ou certificats. En savoir +
Finales nationales 2022
février 2022
Les finales nationales se sont déroulées dans 64 métiers différents de 7 pôles (alimentation, automobile et engins, communication, végétal, BTP, industrie, service) et ont rassemblé près de 600 compétiteurs à Eurexpo Lyon. Cette ville devrait recevoir la compétition mondiale 2024.
46es wordskills
février 2022
La phase de compétition worldskills en cours est la 46e. Anciennement Olympiades des métiers, devenus compétition des métiers, les worldskills se déclinent en épreuves régionales, nationales, européennes et internationales. Les meilleurs de chaque phase sont sélectionnés pour l’échelon suivante (au niveau national, le 1er part aux épreuves internationales, le second aux européennes). Chaque phase met aux prise des jeunes dans de nombreuses spécialités professionnelles. Cette compétition est ouverte à tous les jeunes de moins de 23 ans, quels que soient leur statut (apprenti, lycéen, étudiant, salarié, demandeur d’emploi).
Métiers de demain
février 2022
La chaîne parcoursmetiers.tv lance une série sur "les métiers de demain". Un chiffre : pour 85 % des élèves actuellement scolarisés, le métier qu'ils exerceront en 2030 n'existerait pas encore. Dans le premier épisode, le métier de thérapeute en désintoxication digitale est à l'honneur. Ce métier d'avenir se développe pour lutter contre les nouvelles addictions à Internet.
#Rejoinsleservicepublic
mai 2021
L'Etat lance une campagne pour recruter des jeunes. Destinée à mieux faire connaître et valoriser la diversité de la fonction publique, tant en termes de secteurs, que de carrières, cette initiative titrée « travailler pour l’Etat ce n’est pas ce que tu crois » est née d'un constat paradoxal : « La fonction publique souffre d’un déficit de visibilité et d’attractivité auprès des jeunes, le nombre de candidatures aux concours ayant été divisé par deux entre 1995 et aujourd’hui. Le désir d’engagement des jeunes au service de tous, en particulier dans le milieu associatif, atteint pourtant des records. » Cette année, la fonction publique propose par exemple 100 000 postes aux jeunes. Pour les connaître : #Rejoins le service public sur les réseaux sociaux et fonction-publique.gouv.fr. Voir tout
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